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Due parole sull’affaires Siti e su “Bruciare tutto”

Prima di intervenire sul testo in questione, mi permetto in paio di parole sull’affaire editoriale del momento, cioè la polemica su “Bruciare tutto” di Walter Siti. Il fatto polemico non coincide con il libro, bensì con la sua pubblicazione, che è altra cosa. Avendo letto la stroncatura comminata su Repubblica dalla filosofa Marzano, della quale si può dire tutto il bene che si vuole, ma non che è una critica letteraria, come è ovvio, e avendo osservato come l’autore ha risposto ieri e oggi sui due più importanti quotidiani nazionali, non posso che confermare quanto penso di Siti al di là dei testi: è uno dei pochi scrittori a ragionare da scrittore, in queste lande. Non ho apprezzato “Resistere non serve a niente”, che letteralmente, a partire dal titolo, mi sembra la premessa a “Bruciare tutto”, secondo uno schema dostoevskiano in cui va dell’assenza di un dio o della sua contraddittoria presenza, fumigata dalle fantàsime umane o impietosamente dedita a domandare l’impossibile al fenomeno umano, che lo ha riconosciuto o inventato. L’atteggiamento intellettuale e artistico di Siti tributa quanto può al canone letterario, pensando proprio Dostoevskij, in un tempo che è comunque dedito a sviluppare il tragico classico, piuttosto che la sua declinazione teologica e morale. Dell’ambiguità, si sa, la letteratura fa virtù, ergendosi a denuncia e a inabissamento, psicologico e sociale. Andrà dunque pensato, il libro di Siti, nella sua inattualità: esce in un tempo che si allontana dal canone e dalle tassonomie, sociali e politiche e etiche e artistiche, e tuttavia si aggrappa al canone, evidenziando una tentazione di sfuggire dall’epica finale, cioè dal racconto collettivo in un momento di trasformazione radicale dei protocolli e dei dispositivi umani. Siti intenderebbe forse fare epica attraverso la resa su pagina di un soggetto umano smarritissimo, che non coincide con il soggetto psicologico ed esistenziale che, soltanto qualche anno fa, poteva asserire che la vita occidentale è una crisi e che soltanto in seconda battuta lo smarrimento interviene a contribuire all’affabulazione e all’imitazione della realtà. Qui Siti gioca una partita che si può dire forse perduta in partenza: nell’incandescenza a cui è attualmente sottoposto l’umano, forse si deve inventare a prescindere dal canone e dalla realtà imitata. Mi pare che la questione sollevata da Walter Siti sia questa e non la facile oscenità di cui è accusato. Qualunque giudizio si abbia sulla prosa dell’autore di “Bruciare tutto”, che in qualche modo rimane una variante radicale del pur radicale motto per cui volevamo tutto, si riconosca la statura letteraria di Walter Siti.

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Walter Siti: ‘Troppi paradisi’

di GIUSEPPE GENNA | da Carmilla, pubblicato in origine il 21.8.2006
Troppi paradisi (Einaudi, euro 18.50)nella terra in cui, da tempo, di paradiso non si scorge l’ombra. Il titolo ironico (no: sardonico) del nuovo romanzo-mondo di Walter Siti è, come spesso accade per certi libri fondamentali, tutto il testo e la struttura che lo sostanzia. Non c’è soltanto il cinismo, il disincanto, la cattiveria che ride al pari della morte; c’è anche l’ombra di una speranza che si erige su ceneri attive (radioattive) di una memoria che è esperienza consumata, la traiettoria del degrado di un tempo, di una nazione, dell’occidente tutto – e di sé.

Complesso, strutturatissimo, scritto con una lingua capace di un’ampiezza di spettro impressionante – dall’aulico-sublime al basso-parlato, spesso entrambi i registri giocati sul comico, quando non sul drammatico meditativo o sul saggistico -, Troppi paradisi è in assoluto il primo esempio di postmodernism in Italia da molti anni a questa parte: non sfiorando mai, se non in un punto preciso, che merita trattazione a sé – il tragico, trova una forma per il tragico nella contemporaneità. Questo è ciò che la critica italiana non ha mai compreso, citando un postmoderno che non è mai stato l’equivalente delpostmodernism angloamericano. Siti riesce nell’impresa, aggiungendo ciò che agli angloamericani non riesce: stende un romanzo che può dirsi pensiero in movimento e che commuove.

Accenni vaghi alla trama, che potete reperire altrove facilmente. Il protagonista è Walter Siti, l’uomo, il critico, l’intellettuale, il temuto barone della lobby della Normale di Pisa, il curatore degli scritti pasoliniani, il gossipparo che è capace di sputtanare chiunque (vedasi il secondo exergo del libro, un passo da una lettera del responsabile einaudiano Ernesto Ferrero: “Faccia il mostro, e non rompa le scatole”): la maschera Walter Siti, in pratica, sorretta con entusiasmo disincantato e difensivo fino alla stesura di questa cronistoria tutt’altro che dolce, che è la vicenda di come la maschera si corroda, per congestione, per stanchezza, per troppo di mondo. In questa postura precisa della stanchezza, Siti raggiunge d’un balzo l’estrema avanguardia della narrativa italiana, cioè il nuovo ragionamento sull’io che delira e allucina il mondo, nell’incertezza della percezione non tanto come rappresentante di oggettività o, all’opposto, di relativismo che libera poetiche dell’assurdo, quanto di apertura alla domanda su cosa sia in sé, quali porte spalanchi (e senza stupefacenti che non siano le storie, la moltitudine di storie in digressione infinita) il semplice fatto di percepire.

Andrà letto sotto questa lampadina dal filo di tungsteno malcerto, il memorabile incipit (“Mi chiamo Walter Siti, come tutti”). Memorabile, perché plagio, e perché plagio dichiarato qualche pagina dopo. Non viene dichiarato l’originale: è il “Je m’appelle Érik Satie comme tout le monde”. Da questo movimento di fac-similazione della letteratura, sortisce il medesimo movimento che rovescia la realtà in un’indistinzione tra verità e falsità, che ha perno sull’io, ontologicamente rappresentante di vero e falso: il professore universitario Walter Siti condivide una relazione omosessuale di stampo quasi coniugale con Sergio, uno dei personaggi letterari più indimenticabili di questi anni romanzeschi italiani. Operatore nel complesso retromondo della tv, Sergio attraversa una tundra cospiratoria via via comica, grottesca, a rischio psichico; e in parallelo, mentre degenera e risorge causticamente dimidiato nel mondo del piccolo schermo, ne segue l’andamento e il ritmo il disfacimento della relazione stessa con Walter Siti, scrutatore mai attonito della giungla complottista in cui le scimmie antropoidi passano da reality formatalternativi. E’ un decadimento della passione, della libido il cui impulso è stato comunque istituzionalizzato (nel rapporto con il proprio compagno) – allegoria di una grave meditazione sulla fine di se stessi e della società in cui si vive. La libido non è governabile e la scommessa di Siti si sgretola in maniera commovente secondo le tappe per cui la libido stessa, dopo l’illusione della sua praticabilità in calma (che sarebbe l’auspicato esito della sua istituzionalizzazione), non si scatena nuovamente, poiché il tempo è passato, sopravviene una bruma di non mattutina stanchezza, si cercano attraverso una disperata volontà le antiche frenesie, trasformandole nella loro parodia, qui resa attraverso fibrillazioni e isterie (nel senso protofreudiano del termine). La realtà è che l’io ha varcato una soglia fatale e nessun cinismo, nessuna delle usate (abusate…) difese, cinismo in primis, vale più a sostenere il piacere come principio di realtà: è la saturazione della libido.
Tuttavia non è attraverso Sergio e le sue emulazioni fallite di imprese donchisciottesche e catodiche, che Walter Siti supera questa soglia fatale. Il compimento (così come in Giovanni il tempo “E’ compiuto”) avviene nel buco bianco del romanzo: la morte del padre. Liquidata in una raggelante frase, che merita oltretutto un’osservazione linguistica:

Sta famosa esperienza archetipa, nel complesso, si è rivelata deludente.

Per via tematica, va detto che la morte del padre, percepita come deludente, è il cuore della saturazione libidica. La delusione, che annulla il processo energetico dell’elaborazione del lutto, erode i margini della metamorfosi e della rinascita, dell’assunzione del ruolo di padre (esperienza sfiorata con Sergio, per quanto compulsivamente enuncia con sospetta continuità il personaggio Siti), e quindi immette in una zona grigia in cui, essendo assente il no, il dolore, la sofferenza, non si può più crescere, non si può più appassionarsi. La depressione indotta dal lutto è anch’essa un momento transitorio in cui sembra che appassionarsi sia impossibile: ma è perché si è totalmente assorbiti da una passione unica, il lutto stesso, e si tratta di un’esperienza che non ha di fronte a sé (se non in casi patologici) l’indefinitezza della waste land. Siti, nelle poche, apparentemente distratte pagine dedicate alla morte e al funerale del padre, supera invece la soglia decisiva: il rovesciamento su che cosa sia egli stesso dopo questa delusione. Nemmeno l’archetipo lo scuote: per lui, l’ancestrale, che sarebbe l’archetipa violazione, è violato – non è interessante. Non c’è più rapporto con l’ancestrale. E questo è il motivo-guida del libro, che sviluppo subito dopo una superficiale osservazione di stampo linguistico.
Che è questa: a bella posta, Siti inserisce in quella dichiarazione di delusione due errori – uno sintattico e uno concettuale. Quello sintattico: la troncatura iniziale è errata, la sua forma corretta (poiché esiste una sintassi del basso e Siti ne ha dato fino a questo punto ostinata dimostrazione) sarebbe ‘Sta e non Sta. Questo errore di sintassi è a mio avviso un feticcio di atto mancato linguistico, il lapsus inserito a forza nel tessuto testuale: ha il valore di topica, intensifica la fac-similazione dell’esperienza a cui Siti allude, che sarebbe l’esperienza della scoperta di non potere più accedere a (o meglio: godere de) l’esperienza. Il secondo errore, concettuale, è invece il vero lapsus: “nel complesso” è un attutuente della verità che l’autore sta enunciando, poiché si dichiara che, sebbene in generale l’esperienza della morte del padre sia stata delusiva, non in totosi è dimostrata tale. Devono esserci stati apici di dolore in cui Walter Siti ha vissuto la morte paterna come tragedia classica. Questi apici non sono testimoniati nelle pagine dedicate al drammatico episodio. L’autentico nascondimento sta qui: qui è il buco del libro, il perno inesistente e vuoto che fa roteare intorno a sé, fino al discioglimento di ogni questione, l’universo di chiacchiera e realtà di cui Siti è attentissimo, superegoico, filologico demiurgo. Intorno a questo buco nero, prima che l’eccessiva gravità divori tutto, astri collassati incarnano le difese del passato, i bei tempi in cui la macchina e la maschera, cioè le dissimulazioni, funzionavano. Lo sguardo del protagonista scarica queste difese sugli intimi, o comunque sugli altri, in un’opera di disperata esteriorizzazione: “Mia madre gestisce la propria vedovanza come un piccolo capitale, più che un lutto un lusso” – ecco il cinismo scambiato per realismo, ecco la confessione fintamente piena, crudelmente più vera della verità. Ma è un residuo: il romanzo dimostra che è proprio questa macchina che si smonta, pezzo per pezzo, dapprima con l’arma bennota del cinismo autodirezionato (dopo essere stato eterodirezionato), poi con quella, gradualmente sempre più umana fino ai limiti dell’umano, della debolezza e quindi della pietà, cioè lo sfondo antropico, la sostanza specie-specifica (bisogna correre alle righe finali del libro per capire quanta pietà, verso gli altri e verso – finalmente – se stesso, sia il culmine di questo romanzo).
Accennavo alla questione dell’interruzione del rapporto con l’ancestrale. Siti declina questo motivo in ogni digressione, in ogni intorcinamento saggistico (sono brani impressionanti, per lucidità e scatti del pensiero) che interseca nel filato testuale. Non trovo soluzione ermeneutica all’altezza della citazione diretta, per la profondità a cui giunge Siti quando, nello smontamento della macchina egoica che conosceva e nel procedere a passi incerti in questa zona di indifferenziato non sapere e non sentire, scrive “più da sociologo ormai che da erotomane”:

Credo che si possa essere d’accordo, però, sul fatto che il grande progetto dell’Occidente, l’unicum che lo contraddistingue tra tutte le società umane, sia l’ambizione di costruire una convivenza senza Dio. Non mi vengono in mente altri esempi, forse la Cina confuciana, ma ho l’impressione che lì fosse un affare delle élite, e che nelle povere campagne gli dèi locali andassero forte. Da noi il progetto, consapevole o no, è di massa. Inutile controdedurre ricordando il successo del Papa, anche tra i giovani, e la devozione a Padre Pio, o Comunione e Liberazione o oltre. Sono, per quanto paradossale sembri, fenomeni residuali o di reazione; la gente stima gli uomini di chiesa, i santi, magari prega e va a messa, ma nessuno crede piùdavvero nell’esistenza di un altro mondo, col Paradiso e la resurrezione delle anime. Se ci credessero, vivrebbero in tutt’altra maniera.
Per resistere senza la speranza nell’aldilà, bisogna poter sperare nel paradiso in terra. […]
La merce come surrogato della felicità, non è certo una scoperta nuova: il romanzo di Zola dedicato ai grandi magazzini (1883) si intitola Au bonheur des dames. Ma più il tempo passava, più ci si rendeva conto che alcune cose non erano comprabili: le persone, gli oggetti troppo distanti da noi, i sogni, i rapporti umani. La falla rischiava di far abortire il progetto, o almeno di ritardarne l’avanzata trionfale; un modello di soluzione è stato fornito proprio dall’arte e dalla letteratura. Fin da quando Dio c’era ancora, e la realtà era puzzolente, bruta, refrattaria, l’arte garantiva una via di mezzo, un mondo alternativo informato a una ratio superiore. […] L’immagine, ecco la parola magica. Se si accettava che la realtà fosse sostituita dall’immagine della realtà, il paradiso in terra tornava ad essere possibile.
Se l’arte era capace di questo, non restava che ampliare il procedimento, soprassedendo sulla qualità e puntando a un’arte di massa. E’ quello che il Novecento ha lentamente ottenuto, col cinema, col design, con la pubblicità, coi video musicali; e alla fine col look, con l’estetizzazione dell’esistenza, col trasformare in spettacolo la stessa informazione, e l’economia tutta.

Rigorosa genealogia secondo tradizione postnovecentesca, di cifra soprattutto franco-tedesca. Ed ecco la svolta imperiosa, l’impennata delle onde di pensiero che Siti lancia sulla costa delfinisterrae occidentale, abbandonando ogni tradizione filosofica, ogni fenomenologia accertata, e spalancando un’intuizione che renderebbe da sola questo romanzo imperdibile:

Il godimento artistico prevede una scissione dell’Io (io che credo alla finzione, io che non ci credo); sulla scissione dell’Io sono fondate le perversioni; ogni godimento artistico è strutturalmente perverso, come sosteneva Winnicott. Dunque, se l’Occidente ha instaurato un’estetizzazione di massa, questo vuol dire che il consumismo occidentale si fonda su una perversione di massa.
Ammettendo che la mia ipotesi sia corretta, ecco che gli omosessuali vengono a trovarsi al centro oscuro del teorema; sono i migliori interpreti dello Zeitgeist, sono avvantaggiati nel nuovo contesto come handicappati che si adattano meglio degli altri a condizioni mutate. […] Gli omosessuali sono condizionati da sempre a desiderare non una persona, ma un’immagine. […] Il loro oggetto d’amore è, per definizione, un surrogato: è la proiezione di un ircocervo originario, non esistente in natura, metà angelo, metà specchio e metà madre (sì, tre metà) – e quindi la loro non può essere la ricerca di un individuo reale, ma appunto di qualcosa che rimandi ad altro, e di cui si deve restare in superficie perché se andassimo in profondità scopriremmo che non è lui. Quale oggetto migliore di un’immagine, che una profondità non ce l’ha proprio? L’immagine, in quanto è limitata da un contorno che la preserva dallo sfilacciarsi in conseguenze e legami, è un infinito intensivo invece che estensivo, un infinito concentrato e addomesticato.
[…] L’omosessualità come avanguardia dell’integrazione consumistica; maestri di recitazione, nell’epoca della recitazione universale. E maestri di regressione infantile, nell’epoca dell’infantilismo di massa: se il consumismo è la lotta del conscio contro l’inconscio, dell’immaturità contro la maturità, gli omosessuali ne sono gli alfieri – nel loro sesso spiccio bruciano le sublimazioni sentimentali, come nel suo progetto di dominio il consumismo azzera le sublimazioni culturali.

Questa genealogia di specie nuova (a parte i prodromi di Huxley e, soprattutto, del Seme inquieto di Burgess) è la storia di una determinata ontologia dell’io: di un io che è particolare e individuato, ma altempo stesso tipico, e che ha nome, come tutti, Walter Siti. La sua devastazione, comminata al lettore per piccole dosi progressive, come un processo di mitridatizzazione, consiste nella discesa ad infera in quell’infinito addomesticato, sfondandolo, per scoprire che quell’altro immaginato, al fondo, non è lui. Siti mette in scena una commedia della paura, un’opera di arte e artesianesimo psichico, andando verso quella zona che, qui in Italia, ha un eccellente corrispettivo filosofico nella variazione che giorgio Agamben compie sulla categoria di “post-storia”, per esempio nel saggio L’aperto. Ciò consiste nel “trattare i fantasmi come cosa vera”, e qui non è Agamben, ma il medesimo Siti: “Da giovane ero limpido, illeso, perché me ne stavo seduto davanti alla realtà: io non toccavo lei, lei non toccava me”. Adesso, nonostante il recupero parziale dell’esperienza (un nuovo amore per Walter Siti: Marcello, che a rigor di termini doveva chiamarsi Walter: ma avrebbe rievocato il paradigma-specchio che Siti stesso richiama nella sua fenomenologia omosessuale…), qualunque affermazione si trasforma in domanda o in forma dubitativa: spalancamento dell’aperto che fa paura:

Svaluterò, inflazionerò, quando l’ingresso sarà moneta corrente? Riscoprirò la polis, la solidarietà, il futuro? Non credo. Forse da domani sarò un uomo peggiore.
[…] Ricordo la frase siderale di Beckett, in cui dice che il suo più grande terrore è sempre stato quello di “morire prima di esser nato”. Ora sono nato: da circa sette mesi sono nato. Se in più di mille pagine ho prodotto un sosia, era perché io non c’ero, non ci volevo essere: adesso ci sono. Ora che Dio mi ama, non ho più bisogno di esibirmi.

Le affermazioni del secondo periodo (tra le righe finali del romanzo) sono il residuo salino di ciò che si è discriminato attraverso le domande e gli sbigottimenti e l’autoabbattimento del primo periodo. Ecco righe che potrebbero fare da manifesto a ciò che sta accadendo alla nuova letteratura italiana: questo processo di discesa e risalita, in cui io e mondo sono la medesima inconosciuta realtà, è un momento sempre presente, il messianesimo secondo le categorie di Taubes o il Bardo tibetano, l’inframmezzo in cui la storia e le storie si fanno, attraverso cecità, per riemergere non con godimento estetico (nessuna perversione in quest’atto che non è creativo, perché disseppellisce e fa affiorare ciò che è già creato: nomi, forme, ritmi), ma con consapevolezza chiara, lucido sguardo di una trasparenza cristallina e, al limite, inquietante e pacificante allo stesso tempo.

Il postmodernism italiano compresso nelle 425 pagine di Troppi paradisi mi ha costretto a concentrarmi su nuclei che pertengono la teoria della letteratura, più che la descrizione oggettiva di che cosa sia in realtà questo romanzo. Questo romanzo è in diretta connessione con il Petroliodi Pasolini, ma con una clausola importante: rovescia le tesi più vetuste di Pasolini, ingloba laddove Pasolini esclude, non utilizza il de-fragmenting pasoliniano. E, soprattutto, sgancia definitivamente la figura autoriale di Walter Siti da ogni citazione giornalistica che tiri in ballo Pasolini: non c’entra niente Pasolini, se non a un livello così profondo che possiamo risalire alla sua radice atrabiliare percorrendo la nera schiena del tempo della letteratura: in Petrolio e inTroppi Paradisi (nonostante l’autore richiami Underworld a modello) si inscena l’esplosione di una provincia conchiusa e assoluta, che raggiunge un’estensione vastissima deflagrando, ed è la provincia luciferina dei Demoni di Dostoevskij. Il teatro umano e caricaturale (immenso sia in Pasolini sia in Siti) è un intrico non di massa, ma di folla semi-individuata, caratterizzata, allegorica, carnacialesca secondo le categorie di Bachtin (e non simile alle folle anonime di DeLillo).
Troppi paradisi di Walter Siti è a mio avviso il miglior romanzo di quest’anno, ma è certo che rimarrà nei prossimi anni, punto di riferimento vago, matrice carsica e sfumata, poiché la letteratura sta strutturandosi per dialoghi tra testi che configureranno non un museo, ma un arcipelago, con isole magari distanti tra loro, però in connessione, in sistema. L’aria non serena dell’ovest è il mare in cui questo arcipelago staglia le proprie cime laviche, ognuna delle quali non racconta se stessa – e questo è in definitiva il ritratto morfologico del miglior romanzo di Walter Siti.

Italia De Profundis

Affari Italiani: intervista al Miserabile su Italia De Profundis

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“L’Italia? E’ un’avanguardia dell’osceno”. Giuseppe Genna ad Affari
di LUCA VAGLIO
[da Affaritaliani.it]
genna_affari.jpg“L’Italia in questo momento è un paese di avanguardia, una frontiera dell’osceno dove stanno arrivando a maturazione processi disgregativi e trasformazioni dell’umano che sono la china su cui discenderà tutto l’Occidente…”. A parlare è lo scrittore Giuseppe Genna, che ha scelto Affari per spiegare la sua visione del degrado culturale italiano e per parlare di alcuni dei temi trattati nel suo ultimo libro “Italia De Profundis” (Minimum Fax). Le ragioni della degenerazione? “Stanno nella spettacolarizzazione dell’immaginario, iniziata negli anni ’80 con la nascita delle tv private…”
Perché nel suo ultimo libro parla dell’Italia come del luogo che ha “disimparato ad amare”?
“L’Italia ha avuto una mutazione antropologica e sociale negli ultimi 30 anni, da noi l’oscenità si sta manifestando in modo più potente che in altri luoghi. Si è inverata la profezia pasoliniana dell’involgarimento di massa, della spettacolarizzazione, del discorso unico che sostituisce il dialogo… E se da un lato c’è un imbarbarimento del luogo Italia, dall’altro io stesso sono connesso, con ossa, nervi e muscoli, a questo processo di anestesia emotiva e disamore. Io, che ho disimparato ad amare e ad amarmi, sono questo luogo…”
E fuori dall’Italia le cose stanno diversamente?
“Sì, senza dubbio. Penso che l’Italia sia in questo momento un paese di avanguardia, dove stanno arrivando a maturazione processi disgregativi e trasformazioni dell’umano che sono la china su cui discenderà tutto l’Occidente… Altri popoli sono più indietro lungo questa forma di evoluzione, la metastasi lì è rallentata, c’è ancora qualcosa che frena la metamorfosi dell’umano in insetto. Ad esempio, recentemente a Copenaghen ho avvertito una maggiore pietà per l’altro, una percezione che l’altro sia parte di sé, che da noi, attorno a me e dentro me, è come evaporata”.
E perché, a suo avviso, in Italia questa disumanizzazione è più accentuata che altrove?
“In primo luogo perché noi non siamo un popolo, non abbiamo mai elaborato una cultura nazionale… al più abbiamo una cultura statale e parastatale. E la storia del paese, dalla 2a guerra mondiale agli anni ‘70 è continuamente messa in discussione da revisionismi devastanti. Lo Stato è da sempre un’entità distante dai cittadini. A questo si aggiungano i misteri di Stato mai chiariti e le ferite mai sanate, in primis quella del terrorismo in rapporto quale si pretende un pentimento carcerario, una reclusione sine die e non il recupero della persona. E sopra tutta questa disgregazione noi ci abbiamo steso lo spettacolo”
In che modo?
“E’ un processo che inizia negli anni ’80 con la nascita delle emittenti televisive private, che si fanno veicolo di un immaginario fragile e distorto. Non c’è nazione in cui l’immaginario è stato contaminato dallo spettacolo come in Italia. Basti pensare alle masse di ragazzini, correva l’anno ’84, che urlavano parole senza senso come “Ass Fidanken”… La memoria del paese è spettacolare, è una berlusconizzazione… di cui lo stesso Berlusconi è un sintomo, non la causa. Il presidente della Repubblica Sandro Pertini che è in tv, durante la diretta da Vermicino, mentre un bambino muore in un pozzo, e l’anno successivo è al Nou Camp di Madrid, mentre l’Italia sta per vincere la finale dei mondiali calcio, e dice “Non ci prendono più…”. Ma si rende conto Pertini di essere dentro uno spettacolo, che segna una linea di discrimine nella nostra storia? O Antonio Ricci che dice che “Striscia la notizia” è servizio pubblico, quando non è altro che un veicolo di un trauma dell’immaginario. Tutto questo espropria l’umano dell’umano, del linguaggio e di ogni idea o possibilità di cambiare la realtà”
Ma questo fenomeno non riguarda un po’ tutto l’Occidente?
“Sì, ma in Italia si è manifestato in modo più vistoso, anche rispetto agli Stati Uniti, dove, grazie alla struttura federale e al fatto che la tv pubblica, la Pbs, non era sotto controllo politico come la Rai, la disgregazione culturale è stata meno drammatica. Ricordo che nel ’69, quando venne fermato dalla polizia l’anarchico Pietro Valpreda, a pochi giorni dalla morte di Giuseppe Pinelli, c’era un giornalista che intervistava il questore di Milano e dava per certo, usando un tono quasi autoritario, che fosse stato preso il colpevole. Il giornalista veicolava una falsità, spacciandola per verità, in relazione a un fatto intricato e complicatissimo… Bene, quel giornalista era Bruno Vespa, che oggi continua a fare le stesse cose. Questa è l’Italia. Si veicolano falsità e spettacolo come se fossero verità… La realtà viene spogliata sua della verità, in modo pop…e poiché, salvo poche, luminose eccezioni non ci sono intellettuali in grado di opporsi, il paese è in balia di un unico linguaggio, di un unico discorso”.
Quali sono le luminose eccezioni?
“Beh, l’Italia è un’avanguardia per quanto riguarda l’espropriazione dell’umano, ma lo è anche nella produzione dell’umano. La nostra è la lingua letteraria più antica tra quelle moderne. Alcuni scrittori italiani stanno producendo cose che a livello planetario non si fanno. Nessun americano o inglese è all’altezza del poeta Andrea Zanzotto… pochissimi agiscono politicamente e linguisticamente dentro il testo come Tommaso Pincio, i Wu Ming, Valerio Evangelisti o Walter Siti, probabilmente il più grande scrittore vivente in Italia. Si tratta di minoranze esigue… ma molto costanti nel tempo e avanzatissime. Seamus Heaney o Derek Walcott, gli ultimi Nobel anglosassoni, sono fermi a quello che Giusuè Carducci faceva nelle sue “Odi Barbare”. In Italia siamo oltre la morte della lingua… lo ha detto Carmelo Bene, e negli ultimi anni non si è visto un altro come lui… Ma se si guarda al campo della pubblica attenzione la figura dell’intellettuale viene attaccata, ignorata oppure spettacolarizzata, come è successo a Roberto Saviano, che è stato trasformato in un’icona che non corrisponde a quello che Saviano sente e vuole provocare nel lettore”.
In “Italia De Profundis” esprime un giudizio critico sullo stile della poesia italiana di oggi…
“La poesia italiana non parla più… salvo pochissime eccezioni, come l’ultimo libro di Mario Benedetti, “Pitture nere su carta”, edito da Mondatori o Milo De Angelis e lo stesso Andrea Zanzotto. Questi poeti rappresentano un’avanguardia mondiale. Tutti gli altri fanno piccole cose, nel solco della nostra tradizione lirica, quasi a prolungare una sorta di deriva neopetrarchista… non entrano nell’immaginario e nemmeno nello scavo di sé… è inevitabile che se non scavano dentro di loro non possono parlare agli altri”.
Le cose vanno così male anche per il cinema?
“Qui c’è un problema di industria culturale, non si ha la voglia e la capacità di rischiare, di uscire fuori da alcuni schemi rigidi e prestabiliti. E, sia chiaro, non si rischia producendo “Gomorra”, che pure è un film molto interessante, o “Il Divo” con Servillo… Nella mia esperienza di giurato alla Mostra del Cinema di Venezia (2006, ndr), grazie allo sguardo panoptico sulla cinematografia mondiale regalatomi da quella occasione, mi sono reso conto di quanto sia povero, debole e morto il cinema italiano… Anche l’ultimo dei cinesi ha un impatto estetico, etico, politico, emotivo di una forza a cui nessuna opera del nostro cinema attuale può arrivare”.
E non c’è soluzione a un simile degrado culturale?
“L’Italia per diventare paese deve subire uno shock forte, passare per una fase dura di depauperamento determinata da varie ragioni, dalla crisi climatica alle ondate migratorie provenienti dalle aree più povere. Questo shock sociale diventerà un grande evento politico per il nostro paese. Gli italiani, da poveri, probabilmente recupereranno la loro umanità… forse mi sbaglio, ma io vedo solo questa possibilità di cambiamento. Chi spende il 18% del suo stipendio per il telefonino e non se ne rende conto non è più umano…”.
Non le sembra di avere un approccio un po’ pessimista, di legare la sua analisi a dei presupposti radicalmente negativi?
“Davvero restituisco questa impressione? Non è una cosa in cui mi riconosco, certo rispetto allo stato di cose che ci circondano denuncio una negatività. Ma se non avessi dentro di me l’idea di una positività non parlerei in questo modo”

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Rai Radio1: Nudo e crudo intervista il Miserabile su Italia De Profundis

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L’intervista al Miserabile sottoscritto nel corso della puntata del 20.1.09 di Nudo e crudo, trasmissione in onda su Radio1 Rai, ideata e diretta da GIULIA FOSSA’.
Poiché è risultato impossibile lavorare sul file originale, mi scuso per la non eccelsa qualità della riproduzione (qui lo streaming dell’intera puntata, dedicata al rapporto tra letteratura e politica e società italiana, con Alberto Asor Rosa, Walter Siti, Luca Mastrantonio e, appunto, il sottoscritto).
E’ possibile ascoltare direttamente in questa pagina l’intervista, cliccando l’icona azzurra di “play” qui sotto. Per chi non la visualizzasse, si può cliccare sul file mp3.
http://static.delicious.com/js/playtagger.js L’intervista a Nudo e crudo [6 min.]
frecciabr.gif Il file mp3 dell’intervista a Nudo e crudo [6 min. – 5.7M]

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Dall’Almanacco Guanda: IL CORPO DEL CARDINALE

almanaccoguanda.jpg[E’ in tutte le librerie l’annuale Almanacco Guanda, curato da Ranieri Polese. A partire dal caso Gomorra, convocando critici e scrittori, che intervengono teoricamente o attraverso racconti, si discute di rapporti tra politica e narrazione, dagli scrittori «noir» (Lucarelli, De Cataldo, Fois ecc.) all’opera di romanzieri come Cordelli (Il duca di Mantova) e Siti (Troppi paradisi, Il contagio). Intervengono Arpaia, Biondillo, Breda, Caprara, Casadei, Casalini, Cordelli, Cortellessa, De Cataldo, Desiati, Franchi, Genna, Polese, Rebori, Savatteri, Stajano. Pubblico qui, ringraziando l’editore per il permesso, il mio racconto, in perfetta continuità con Italia De Profundis, l’ultimo romanzo, appena uscito per minimum fax. gg]
IL CORPO DEL CARDINALE
di Giuseppe Genna
Sia osservato.
E’ nudo. E’ anziano, ma ha il volto di un bambino gonfiato dal cortisone dopo una purpurea. L’incarnato è pallido, è della tonalità di certe fotografie ovoidali in ceramica sulle lapidi. I capelli radi, senza la zucchetta rosso porpora, erano insospettabili capelli di quella foggia chemioterapica. E’ nudo. Le braccia parallele al costato e alle anche e ridotte a una circonferenza minima, i bicipiti assenti, il ventre che sporge come una protesi e invece è gonfio per il rilascio addominale.

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Walter Siti: Il contagio

walter_siti.jpgQuesta recensione è apparsa nel numero di Vanity Fair attualmente in edicola. Si tratta di un contributo assolutamente insufficiente rispetto alla grandezza stilistica e tematica e poetica del romanzo di Walter Siti [a destra una foto dell’autore]. Pur travolto dagli impegni, cercherò di formulare un discorso critico rigoroso e complesso, all’altezza della statura del testo di Siti, in una sede cartacea – poiché credo che il valore rilevante dell’opera lo esiga. [gg]

 

siticover.jpg“Ma perché parli sempre di borgate? Al mondo esiste anche Madison Avenue…” Alessandro Piperno ha fatto questa battuta dissacratoria a Walter Siti, l’inarrivabile autore de Il contagio (Mondadori), per poi trovarsela citata a inizio del libro. State attenti, se vi capita di parlare con Siti: quell’uomo è un’idrovora della realtà. Già curatore dei Meridiani dedicati a Pasolini, docente di letteratura italiana uscito dalla Normale di Pisa, curioso e rapidissimamente meditativo, Walter Siti è tra i pochi grandi autori italiani che possiamo vantare con orgoglio all’estero. Non è più possibile comprendere l’Italia attraverso i romanzi senza passare attraverso la sua opera. Nel romanzo precedente, Troppi paradisi (Einaudi), lo sfondo era quel circo velenoso e inarrestabile che è la tv, messo in cortocircuito folgorante con una riflessione sul destino dell’Occidente come compimento dell’omosessualità, con risultati filosofici superiori al Seme inquieto di Burgess, dove si disegna un mondo totalitario che incentiva i rapporti tra lo stesso sesso. Sia in Troppi paradisi sia ne Il contagio, al centro, c’è sempre lui, lo sguardo che vede tutto e l’orecchio che capta pettegolezzi e notizie da luoghi in cui non c’era: “Walter Siti”. Sembra che tutta l’opera di questo autore, che ha messo alla berlina il nostro dissennato presente, sia un?enorme autobiografia. E’ vero e non è vero. Prendiamo Il contagio: quanto è vero ciò che Siti mette in scena? Si parte e si finisce proprio nelle borgate romane, in un duello all’Ok Corral con Pasolini, di cui Siti si propone come antagonista principe, facendo di Ragazzi di vita il polo opposto della sua operazione letteraria.

Consideriamo il primo capitolo. Tutto avviene in un condominio borgataro in cui si muovono, fibrillanti, alcuni protagonisti del teatro allestito dall’autore. Sono personaggi reali? Walter Siti li ha conosciuti? Oppure li ha creati agglutinando brandelli di aneddoti? Perché in questo luogo, che inizialmente sembra assoluto e quasi la versione trash della Macondo di García Marquez, tutto fa aneddoto e le cose accadono spontaneamente secondo una frenesia che non siamo disposti ad accettare come verisimile, e invece è vera. Nelle prime 25 pagine del Contagio ecco metà di quanto succede: c’è una cena in un loft ricavato da due appartamenti di una casa popolare, girano cocaina e Viagra a profusione, appare “il professore” che sarebbe Siti, il padrone di casa si chiama Gianfranco e viene squadernato nella sua esistenza di spacciatore di medio calibro, l’intero coté sottoculturale borgataro viene descritto passando dal manuale di cucina di Antonella Clerici fino all’insegna del negozio “Il terrore del capello”, la moglie di Gianfranco è incinta dopo un viaggio a Bogotà, un condòmino che si chiama Alessio fa da ambivalente valletto alla coppia, un aspirante al Grande Fratello che si chiama Marcello si fa toccare le natiche, un poliziotto assume cocaina con un post-it arrotolato. Quindi, la moglie di Gianfranco partorisce un feto prematuro, che viene consegnato al marito così: “Il portantino dell’obitorio ciaveva un asciugamano arrotolato… ha preso st’asciugamano, l’ha messo sul tavolo e l’ha srotolato come se fosse ‘n oggetto, ‘na pezza de stoffa… quando ha finito de srotolà io ho visto la regazzina, nun so’ riuscito a dì manco ‘na parola”. E la moglie di Gianfranco viene rispedita a casa dai suoi. Ecco come parlano i protagonisti del libro di Siti: come I Cesaroni, come Taricone (che peraltro appare nel romanzo), come i Vanzina – non c’è difficoltà a capire il loro dialetto sbrodolato, ci è familiare grazie a certa fiction romana. Le storie si intrecciano, il condominio di Gianfranco e Marcello dà l’avvio a un intreccio di storie esilaranti e commoventi, introducendo via via in questo carnevale la prostituta Fernanda, brasiliana, che convive con lo sfigatissimo perverso polimorfo detto Er Trottola, l’immigrata Flora con la figlia che sarà stuprata nei campi terra di nessuno, fino all’avvento del memorabile Obelix, un panettiere petomane di stazza colossale. Scorrono fiumi di droga e si consumano le pratiche sessuali più estreme, omo ed etero indifferentemente, mentre chiunque è spinto dall’impossibile sogno del successo (invariabilmente spettacolare) e della ricchezza stratosferica, e ne viene irreversibilmente bruciato.

C’è del tragico, nel carnevale. E anche del malinconico, il che fa riflettere. E infatti il contagio, nel libro di Siti, è anzitutto un contagio linguistico. Non c’è solo la picaresca lingua di borgata, tutto è tessuto con una precisione che non dà scampo. Accanto alla battuta ridanciana, l’autore si inserisce rapidissimo con commenti, con narrazioni impreviste degli sviluppi altrettanto imprevisti di vicende che abbiamo imparato a conoscere bene.

Fino al momento in cui, salendo magistralmente di tono, Walter Siti fa esplodere due autentici saggi che nessuno può riconoscere come tali, perché sono anch’essi racconto: la storia delle borgate e l’economia della cocaina. Si assiste a qualcosa di impensabile per la letteratura italiana. Pasolini rovesciato perché aveva torto: non sarebbero state le borgate a imborghesirsi, ma la borghesia a imborgatarsi. E, d’altro canto, il sogno del mercato di spacciare una merce che dà dipendenza, tesi mutuata da Burroughs. E tutto questo passando per società camorristiche che si danno alla produzione di film peplum in terra libica, suicidi dignitosi e accoltellate psicotiche, impegno politico e sesso sempre più sfrenato.

Fino alla straziante riflessione amorosa, centrata sul perno del libro, che è il personaggio (bellissimo e ambiguo) di Marcello, l’amante del “vecchio”, del “professore”, di “Walter”. Pagine in cui Siti fa vibrare la corda sentimentale in maniera impareggiabile, quasi sfiorando la letteratura rosa, eppure rimanendo sempre al di qua del limite. Facendo, cioè, di se stesso e della letteratura l’ultimo bastione contro il contagio che, nonostante l’opinione di Piperno, non tarderà a trasformare geneticamente anche Madison Avenue.

Il contagio è un libro definitivo sull’Italia del nostro presente e Walter Siti è autore imprescindibile della nostra narrativa d’oggi.